Inanité et fugacité de toutes choses terrestres, vanité de l'existence humaine, le genre de la " Vanitas " est omniprésent dans la pensée de l'époque baroque. Elle rappelle à l'homme les limites temporelles de sa vie et de son activité ici-bas, et use à cette fin d'un langage symbolique immédiatement compréhensible.
Parmi les accessoires les plus fréquents des vanités, qui apparaissent au 17e siècle dans la peinture de nature morte sous la forme d'arrangements toujours nouveaux, figurent, à côté du crâne humain omniprésent, des montres symbolisant l'écoulement du temps, des livres représentant le savoir séculaire, des instruments de musique évoquant le caractère éphémère des sons comme de la vie, et des bougies s'éteignant, d'où s'échappe encore un dernier rouleau de fumée.
Des biens précieux, bijoux, vaisselle d'apparat et argent - sous forme de monnaie ou de lettres de créance dûment scellées - jouent aussi un grand rôle. HIERONYMUS II FRANCKEN d'Anvers justifie, dans une scène accessoire, la présence des richesses accumulées sur sa toile : dans la chambre qu'on aperçoit au fond à droite, le propriétaire supposé de ces biens est allongé sur son lit de mort, tandis que des diablotins lui présentent un document pourvu d'un sceau. Le riche propriétaire leur a donné son âme en gage, et les objets accumulés de manière théâtrale au premier plan se révèlent sans valeur à l'heure de sa mort.
Ce qui est encore ici un drame religieux et moralisateur laissera bientôt la place à une ambiance élégiaque dans la nature morte de PETRUS WILLEBEECK, d'une grande douceur picturale, presque monochrome.
Extrait de " La Magie des Choses"
Flieronymus Fraucken H
Vanitas-Stjlleben
On Wood - 49 x 77 cm.
Mots d'accompagnement pour certaines des œuvres de l'exposition
(voir la cérémonie du T)
Le Mot d’Accompagnement de « N°5 »
DIMENSIONS : 29x36cm - ENCADRE
TECHNIQUE ET SUPPORT : Tempera à l'œuf et huile sur bois préparé à l'enduit (10 couches de colle de peau de lapin et Blanc de Meudon) .
À propos du peintre : Jacqueline Calmard s'intéresse depuis l'enfance à la peinture. Après avoir étudié de nombreuses techniques, elle accorde un intérêt particulier aux techniques dites "anciennes".
À travers la restauration des icônes et peintures à tempera, elle a eu un accès direct à ces techniques. Elle utilise donc fréquemment la technique de la tempera à l'œuf, utilisée de l'Antiquité à la Renaissance, et la pose traditionnelle des feuilles d'or, mais emprunte également les modalités de la peinture à l'huile, en préparant elle-même ses mediums.
Depuis 1982, elle dirige un atelier de peinture à tempera à l'œuf (copie de peintures Renaissance, d'icônes ou créations originales), dans le cadre de l'ADAC, puis de manière indépendante depuis 2004.
À côté d'œuvres originales (natures mortes, portraits, sujets oniriques etc.), Jacqueline Calmard réalise des copies qui respectent toujours la nature des techniques et des ingrédients utilisés dans l'original.
À propos du tableau : ce tableau évoque l'intimité raffinée d'une jeune femme. Elle a déposé, à côté de son parfum préféré, le petit mouchoir brodé, certainement parfumé lui aussi, le rang de perles et le fameux camélia de soie, emblèmes de la même marque.
Le Mot d’Accompagnement de « Nature morte au nautile, d'après J. D. de Heem (copie) »
DIMENSIONS : 73 cm x 60 cm (hors encadrement)
TECHNIQUE ET SUPPORT : Huile sur toile ENCADRE
A propos du peintre : Anne MARTEAU, née en 1943, est retraitée d’une carrière dans l’architecture intérieure.
Passionnée par la peinture des grands maîtres, elle se consacre depuis 10 ans à la restauration de tableaux et à la pratique de peintures anciennes : la tempera à l’œuf, la peinture mixte et la peinture à l’huile sur bois et toile. Ses œuvres sont des copies et des créations personnelles.
Au sujet du Tableau : la « Nature Morte au Nautile » de Jan Davidsz de Heem, est conservée à BIRMINGHAM au Barber Institute of Fine Arts, elle mesure 77,5 cm x 64,7 cm. L’œuvre a réalisée sur bois et est signée.
Mise en scène sur un lourd drapé, de velours peut-être, cette composition de métaux, d’étains et de fruits suggère le contraste entre éléments opposés : contraste entre le fond ocre dans la partie supérieure du tableau et le fond ébène dans sa partie inférieure ; entre les ombres denses des objets et la chair clair acidulée du citron, élégamment dénudé, entre les coupes abondamment remplies de raisins et un vase aux formes oblongues, mais surtout entre le son assourdi des objets que l’on dispose et son écho qui s’enfuit dans la nacre d’un nautile magnifié par le travail du maître orfèvre.
Le Mot d’Accompagnement de « Nature morte aux fruits, d'après A. Mignon (copie) »
DIMENSIONS : 41 cm x 33 cm (hors encadrement)
TECHNIQUE ET SUPPORT : huile sur panneau de bois
Au sujet du Tableau : Fruits de la vigne, fruits du verger, châtaigne et coloquinte cachée, entre été et automne, l’ambiance du tableau présente une transition feutrée des saisons. Chaires translucides des raisins, verts profonds des feuillages, orangés et ocres clairs des pêches ou des abricots sucrés, avant l’hiver la nature a été prodigue de richesses multiples dont le peintre sait relever les contours et la lumière.
La nature morte aux fruits d'Abraham Mignon se trouve à KARLSRUHE au Staatliche Kunsthalle, elle mesure 40 cm x 32,5 cm. L’œuvre a été réalisée à l'huile sur bois et on ne précise pas si elle est signée.
Le Mot d’Accompagnement de « Les jumeaux »
DIMENSIONS : 50 x 60 cm
TECHNIQUE ET SUPPORT : Fusain et acrylique sur carton enduit
À propos du peintre : Aline Chauvet. Diplômée de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris en 1989.
Expositions personnelles et collectives à Paris et en Province. Il réalise des peintures murales, décors intérieurs et extérieurs pour des sociétés et des particuliers.
Il enseigne le dessin et la peinture auprès d'enfants et d'adultes depuis 1986 et a suivi une formation en art-thérapie avec l'aquarelle en 1991-92. Il anime des ateliers à Paris, Lyon et Bordeaux et vit dans le Mâconnais depuis 2003.
Après plusieurs années de recherche sur l'art non-figuratif de la couleur dans l'espace , elle s'est tournée vers des thèmes quotidiens de la représentation figurative : paysages, toits de Paris, portraits, natures mortes, où le dessin se mêle à la couleur.
Au sujet du Tableau : Bol Orangé
Ce bol devant toi,
Qu'est-ce qu'il veut ?
Mais d'abord
Est-ce qu'il veut?
Il te semble que oui
Il te semble qu'il te parle ,
Qu'il a besoin que tu fasses
Quelque chose pour lui.
Il te semble
Et tu en es presque sûr.
Pourtant, si c'était toi
Qui te parlais à travers lui ?
Mais peu importe,
Dis lui que tu l'entends,
Qu'il est ton compagnon,
Ton petit frère.
Eugène Guillevic « Maintenant »
Le Mot d’Accompagnement de « Natures du tropique »(tableau signé : JV-R-T-gh-- 2008 )
DIMENSIONS : 50 cm x 65 cm
TECHNIQUE ET SUPPORT : Huile sur toile
À propos du peintre : Jacques Vanrenterghem
Éclectique, Scientifique chercheur (spécialités : énergies environnement) en mal d’art.
« Artisan » en peinture, dessin, céramique et sculpture.
Peintures : principalement huile.
Initialement abstraction lyrique gestuelle (créations huile sur papier)
Copiste :
Classique : Rembrandt, Michel Ange, Quentin de la Tour
- Impressionnisme : Monet, Gauguin, Pissaro, Renoir, Manet, Dewhurst, Degas, Caillebotte
- Contemporain : Dali, Bottero
- Dessins : portraits d’après nature et photos (mine pierre noire, sanguine, sépia, pastel )
- Céramiques : grés émaillés ou patinés modelages originaux et copies (art grec, chinois, africain, khmer, égyptien…) formulation personnelle des émaux employés
- Sculptures : sur bois et pierre
- Copies d’art africain, d’Amérique centrale…
Au sujet du Tableau : « ...Mais ce que je trouve encore plus stupide, c’est la lecture du marc de café. Comment la chance d’un être humain, voire son avenir, peuvent-ils être la conséquence de la qualité ou de la teneur du café ? Il est arrivé à une des voyantes de prédire à son client de grands bouleversements et lui de répondre : « Ce n’est pas étonnant, car le café que j’ai bu arrive du Congo ».
Toutes ces idées me traversèrent l’esprit, alors que je me tenais assis sur une chaise en paille basse devant la vieille voyante soudanaise qui étalait ses coquillages dans le bassin fait à cet usage. Depuis un an, je lui rendais visite, tous les samedis parce qu’elle n’étalait jamais ses coquillages les vendredis. Elle avait appris au fil des ans que les coquillages étaient sincères et performants les premiers jours de la semaine. Ils prenaient leur temps et livraient tous leurs secrets. Alors que pour le reste, et surtout en fin de semaine, les coquillages fredonnaient la même rengaine. Ils étaient rapidement excédés et donnaient souvent l’impression de s’ennuyer profondément et de supporter mal l’insignifiance des hommes. Ils n’y voyaient que de l’avidité qui attendait impatiemment des bienfaits qu’elle ne méritait pas, de la lâcheté qui craignait un danger fantasmé, des femmes complices qui n’ouvraient leur cœur que pour montrer que l’amitié portée à leurs voisins et amis n’était autre qu’une inimitié bien établie et une haine sans relâche.
...Les coquillages me remplirent de tranquillité et de confiance en l’avenir. Ma conviction en eux devint plus solide. Combien grand est mon souhait que les personnes qui croient au marc du café, aux cartes et aux sables s’en détournent pour ne plus croire qu’aux coquillages. Y a-t-il de comparaison plus éloquente à ce bruissement des coquillages dans la paume de la femme que l’affairement des hommes dans la vie et leurs affrontements les uns les autres ? En face de vous un homme et une femme sont réunis. Les voilà séparés. Un mâle à la peau blanche séduit la femelle, alors qu’une femme brune attire le mâle. Y a-t-il dans la vie d’autres problèmes que celui-là ? Puis, ce saphir ne symbolise-t-il pas, en réalité, la prospérité ? Les coquillages n’ont pas choisi de nous méprendre. L’argent est symbolisé par 20 espèces. Il est vrai que si vous les trouvez sur votre chemin, comme dit la voyante, vous n’allez pas être ébloui par ce trésor. Mais autant il y a de coquillages, autant sera grand le pécule ... » d‘après Yéhia Haqqi.
Le Mot d’Accompagnement de « Le Temps du Thé » :
DIMENSIONS : 41 x 33
TECHNIQUE ET SUPPORT : Huile sur toile
À propos de Lee Eun Sook : Elle est née à Séoul en 1963 et a travaillée depuis 4 ans à Paris.
Elle a reçu le Prix de l’artiste féminine de la Corée (prix d’argent)
À propos du Tableau : Suspension chromatique, pause dans le quotidien, « Le Temps du Thé » rend paisible et douce l’après-midi. Dans la tradition coréenne, la Voie du Thé conduit au Panyaro, signifiant « rosée de la sagesse ».
Tout récemment encore, après l’indépendance de la Corée en 1945, il y eut une renaissance de la voie du thé en Corée grâce surtout aux efforts du Vénérable Hyodang (Choi Bomsul) qui a lui-même planté des arbres de thé et séché les feuilles selon d’anciennes traditions pour créer le thé « Panyaro ». Grâce à lui et à tous ceux qui se sont réunis autour de lui, de nombreux coréens ont appris à préparer le thé, à purifier leur corps et leur cœur en le buvant, seul ou ensemble. Le thé coréen se distingue de celui de la Chine, cultivé en immenses quantités dans des plantations, ou du Japon, séché mécaniquement, par l’intensité de sa couleur, de son parfum, de son goût.La Voie du thé Panyaro était née... Le maître a créé le nom en combinant les deux caractères chinois pour le Prajna (la sagesse qui conduit à l’illumination selon le bouddhisme) avec celui pour la rosée, ce qui donne en prononciation coréenne le mot Panyaro, signifiant « rosée de la sagesse ». (Tiré de universali-thé.com).
Le Mot d’Accompagnement de « Guitare, fruits et chat ‘cubiste’ »
DIMENSIONS : 81 cm X 56 cm
TECHNIQUE ET SUPPORT : Acrylique sur panneau de bois
A propos de Jean-Pierre PERRAUT : Académie des art plastiques (atelier de Lucien Lautrec) Paris 5ème
ADAC modèle vivants (atelier Francoise Garret ) Paris 11ème
Atelier Re-naissance (André Fisch et Agnès Raynaud) Paris 12ème
A propos du Tableau : GUY DE MAUPASSANT (1850-1893) écrivit dans "Sur les chats" (texte publié dans Gil Blas du 9.02.1886) une chose très vraie et toujours d'actualité :
" Il circule comme il lui plaît, visite son domaine à son gré, peut se coucher dans tous les lits, tout voir et tout entendre, connaître tous les secrets, toutes les habitudes ou toutes les hontes de la maison. Il est chez lui partout, pouvant entrer partout, l'animal qui passe sans bruit, le silencieux rôdeur, le promeneur nocturne des murs creux."
MAUPASSANT a fondé avec Alexandre DUMAS une ligue pour la défense des félins.